Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Когда жена - лгунья

Вот так вот сходишь разочек втайне от мужа в ресторан с другим мужчиной, а он потом как догадается, как устроит скандал. Как удержать? Подарить ему ребенка! А если сама детей не хочешь? Можно одолжить у кого-нибудь на время! Главное - удержать ревнивца, а дальше - уж как пойдет...

А чтобы уж наверняка - можно двоих детей! Или троих. Чтобы уж точно никуда не делся...

Collapse )



promo k_poli april 22, 2018 22:10 1
Buy for 100 tokens
Ей приписывают любовную связь с Мерилин Монро. Многие считают её предтечей сексуальной революции 1960-х. Даже дата рождения кажется фактом пикантным: она появилась на свет в один день с Владимиром Лениным и Робертом Оппенгеймером. Именно ее называют Королевой пин-апа. Так кем же она была?…

Поколение 90-х. Потерянное?

Что вы видите на этой фотографии? Какие ассоциации?

Это наглядная иллюстрация стереотипного представления о "потерянном поколении 90-х". Такими ведь нас видят? Правда?



Отношу себя тоже к этому поколению: в 90-е я училась в школе, пила Инвайт, жевала Лав Из, пробовала "бэпэшки", собирала фишки и вкладыши. Я не понаслышке знаю, что такое "стрелка" Collapse )

А что сделал для культуры ты?

Или немного о том, как помочь развитию культуры в Петербурге и в России целом. Возможно ли меценатство в современных реалиях? Кто должен и каким образом способствовать совершенствованию культуры в нашей стране? Государство? Частные предприятия? Мы с вами?

Вопрос непростой. Но когда-то он должен был быть вынесенным на публичное обсуждение. И оно случилось. И благодаря такой приятной теме! Вчера в городе на Неве встретились именитые люди культуры Санкт-Петербурга, представители власти и тех самых немногих современных меценатов...

Collapse )

Судьба Артиста. Каково это?

В детстве многие детки с радостью заявляют: "буду актером/певицей/балериной!". Родители радостно кивают головой - дети же, не понимают, что не такая уж это и простая профессия - быть артистом. Но тем не менее, немало людей выбирают этот путь.

Collapse )




Ксения

Куда сходить с ребенком в выходные в Петербурге?

Так, чтобы было интересно и ребенку, и взрослому. Чтобы было весело, но не глупо. Чтобы не просто запомнилось, но и пригодилось в развитии...
Нам удалось найти, где можно все это совместить.

Collapse )


А вы часто ходите в театр? С детьми или на "взрослую" программу?




я

Джипси Роуз Ли. Она превратила стриптиз из вульгарного раздевания в искусство...

Сегодня день рождения Джипси Роуз Ли (по некоторым источникам день рождения у нее 9 февраля. Есть так же данные, что родилась Джипси в 1911-м). Впрочем, будем придерживаться канонической версии.

Будущая актриса родилась 100 лет назад, в 1914-м. Она превратила стриптиз из вульгарного раздевания в искусство. Сказать, что Джипси Роуз Ли была обычной стриптизёршей, то же, что назвать Эдит Пиаф ресторанной певичкой.

Collapse )




Анастасия Jelly2

Как и предупреждал ранее, на данной неделе выпусков Виртуальной галереи "Блогосфера в лицах" будет больше. Так что с удовольствием представляю вам новую участницу. Знакомьтесь, общайтесь, задавайте вопросы!
А желающим принять участие в проекте напоминаю, ознакомиться правилами можно здесь.





Анастасия jelly2
мастер по наращиванию ногтей

Санкт-Петербург, Россия


"Меня зовут Настя, я из Санкт-Петербурга. Занимаюсь тем, что делаю людей красивыми.
Очень люблю свою работу за творчество, свободу и новых людей, с которыми она меня сводит. До этого я где только не работала -  по окончании театрального института, меня побросало от массовки в фильмах до уборщицы, от помощника флориста до начальника отдела на ювелирном заводе. Потом я нашла работу, от которой ловлю неземной кайф. Сейчас ищу вторую с таким же результатом. Вне работы занимаюсь всем, чем только могу, на что хватает времени - танцую фламенко (иногда даже выступаю), увлекаюсь разными видами рукоделия, хожу в театр - много и с удовольствием. Люблю помогать людям и животным разными, доступными мне, способами. Люблю общаться с людьми, благодарна интернету за возможность делать это постоянно. Люблю жизнь и себя в этой жизни. Много улыбаюсь. Иногда людей это даже бесит. 
В своём ЖЖ пишу о театре, о себе, о жизни. Личный дневник с личными ситуациями..."



Show must go on!...

В студенческие годы было у нас одно любопытное развлечение – костюмированные вечеринки. Ничего особенного, просто собирались у кого-нибудь на квартире, надевали на себя какие-нибудь импозантные одежды, наносили грим, зажигали свечи. И в таком виде устраивали что-то вроде импровизированного представления, хепенинга. Читали стихи, пели песни, даже разыгрывали незамысловатые сценки. Студенческая романтика, «тоска по мировой культуре» молодежи пост-социалистической эпохи. Мне немножко жаль, что теперь иное время, и наши юношеские традиции уходят в прошлое. Вечеринки теперь все реже, и редко они затягиваются до полуночи…

В минувший уик-энд гуляли по городу и забрели в любимый мною «театральный» магазин «Карнавал». Хотели купить какие-нибудь аксессуары для перфоманса, который состоится на Невском проспекте в День рождения города. Чего там только нет! Костюмы, маски, шляпы, парики, накладные усы и бороды. Купили для дочери аквагрим - безвредные краски, которые можно наносить на лицо. А супруга приобрела пиратскую треуголку и стильные перчатки в сеточку. Я же решил ограничиться классическим черным цилиндром (кстати, на сайте магазина можно пошить себе карнавальное платье на заказ или взять в прокат). По-моему, экипировались весьма недурно. Шоу должно состояться!

А вам доводилось принимать участие в карнавальных шествиях?

Collapse )

Театры Санкт-Петербурга

Сегодня международный день театра. Завзятым театралом себя назвать не могу - моя "специальность": концертные площадки. И, всё-таки. В Петербурге театров более сотни. Разумеется, обо всех говорить не стану. Только о самых основных - для меня, о тех, которые чем-то запомнились. 



Мариинский театр
В советские годы - Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (с 1934 по 1992 год).

1859 год




[Read more...]
12 июля 1783 года был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади (ныне - Театральная), от которого ведет отсчет история театра.
Известные люди, работавшие здесь: Осип Петров (основоположник российской исполнительской оперной школы), певцы - Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская; артисты балета - Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников. Начинал свой путь в искусство Джордж Баланчин. Художники-декораторы - Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский. И многие другие.
Здесь состоялись премьеры самых значительных в истории русской музыки опер: «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева. В начале ХХ века в репертуаре театра оперы Вагнера - «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского. Классические спектакли, такие как «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар» подвергались бережной редакции. "Лебединое озеро" Чайковского, «Павильон Армиды» Черепнина, «Лебедя» Сен-Санса, «Шопениану» на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париже – «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птица» и «Петрушка» Стравинского. И так далее.





Александринский театр
Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени.



Был создан в 1756 году указом Елизаветы Петровны. Назывался он - «Русский для представления трагедий и комедий театр». Возглавлял его Федор Волков. С 1759 года театр получил статус придворного. С 1832 года театр стал называться Александринским (в честь супруги императора Николая Первого Александры Федоровны). C 1920 года стал именоваться «Государственный театр драмы» (или «Ак-драма» — от «академический»), затем ему было присвоено имя А.С.Пушкина. В 1990-е название «Александринский» вновь стало официальным.
Одни из самых выдающихся постановок прошлых лет - «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1831),
«Ревизор» Н. В. Гоголя (1836), «Гроза» А. Н. Островского (1859).
Выдающиеся яеятели театра в разные годы: Н.О. Дюр, В.Н. Асенкова, А.В. Каратыгин, И.И. Сосницкий (1830—1850-е); В.Н. Давыдов, К.А. Варламов, М.Г. Савина, П.М. Свободин, В.В. Стрельская, В.П. Далматов, М.В. Дальский, П.А. Стрепетова, В.Ф. Комиссаржевская (вторая половина XIX века); Вс. Мейерхольд, Игорь Терентьев, Николай Акимов, Николай Петров, Леонид Вивьен, Григорий Козинцев, Георгий Товстоногов (1920-е). И многие другие мастера сцены.




Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
В советские годы - Ленинградский академический Большой Драматический театр имени М. Горького (с 1932 до 1992 года).



В августе 1918 года комиссаром М. Ф. Андреевой был подписан декрет о создании в Петрограде «театра трагедии, романтической драмы и высокой комедии». Инициатор - Максим Горький. В числе основателей театра был и один из столпов «Мира искусства» художник, ставший в БДТ и режиссёром, Александр Бенуа. Большой драматический был открыт публике 15 февраля 1919 года в помещении Большого зала Консерватории спектаклем «Дон Карлос» по пьесе Фридриха Шиллера.
В 1920 году БДТ получил в своё распоряжение здание бывшего Малого театра (театра Суворина) на Фонтанке, 65, где располагается и в настоящее время. С 1919 года председателем Директории (художественного совета) Большого драматического театра был Александр Блок, главным идеологом оставался Максим Горький. В 30—50-х годах в театре появлялись яркие режиссёры, однако, заявив о себе интересными постановками, они по тем или иным причинам, не всегда добровольно, покидали театр. Константин Тверской был репрессирован; возглавивший театр в 1936 году Алексей Дикий в авусте 1937 года был арестован и затем осуждён. В эпоху Георгия Товстоногова (1956—1989) «ведущие актёры этого театра, мастера своего дела, ничем не уступали всемирно известным звёздам, а возможно, и превосходили их умением соединить игру в ансамбле с индивидуальной виртуозностью». После - кризис БДТ. И лишь в 2004 году театр обрёл наконец главного режиссёра в лице давно сотрудничавшего с БДТ Темура Чхеидзе.





«Балтийский дом»
Санкт-Петербургский государственный театр, получивший статус Театра-фестиваля, на базе которого ежегодно проводятся международные форумы, мастер-классы, сценические фестивали.



«Балтийский дом» — практически единственный полномасштабный проект, планомерно работающий над укреплением культурных связей между Россией и странами Балтийского региона, а также другими европейскими государствами. В 1920-е годы в Петрограде были созданы Красный театр и Театр рабочей молодёжи. В 1936 году театры объединились в Ленинградский Государственный театр им. Ленинского комсомола. В 1991 году произошло переименование театра в Санкт-Петербургский Государственный театр «Балтийский дом».
Здесь работали такие режиссёры как В. Кожич, М. Чежегов, Георгий Товстоногов (главный режиссёр в 1950—1956 годах), Павел Хомский (главный режиссёр в 1961—1965 годах), Геннадий Опорков, Роза Сирота, Кама Гинкас, Генриетта Яновская. На сцене играли выдающие актёры Ю. Толубеев, В. Честноков, Е. Лебедев, Т. Доронина, Р. Быков, Н. Ургант, О. Басилашвили, Ю. Панич, Н. Тенякова, А. Балтер, Э. Виторган, Л. Малеванная, О. Даль и др.



Санкт-Петербургский академический театр комедии им. Н. П. Акимова
Основан 1 октября 1929 года. Достиг наибольшего расцвета при руководстве Николая Павловича Акимова.



В 1929 году зал получил статус театра и название «Театр комедии». 1 октября коллектив под руководством Давида Гутмана, в состав которого входил тео-джаз Л. Утесова, сыграл премьеру спектакля «Шулер» по пьесе Василия Шкваркина.
В 1931 году «Комедия» стала театром Елены Маврикиевны Грановской — эстрадной артистки, которая исполняла на сцене песни Беранже, ставила салонные комедии. Ее постоянным партнером был Александр Николаевич Арди. К 1935 году театр потерял популярность. В управлении культуры было решено передать «самый плохой театр в Ленинграде» под руководство Николаю Акимову. В оговоренный срок — за один год — Николай Павлович согласился привести театр в порядок, или же ему грозило закрытие. Никто не ожидал, но ровно через год театр уже «гремел» на весь Ленинград. Он сформировал новую труппу: выгнал из театра ведущую артистку Грановскую, отказался от услуг теа-джаза Леонида Утесова, вместо этого приводит молодых актёров, членов театральной студии «Эксперимент» (которой сам, вплоть до закрытия в 1934 и руководил). Александр Бениаминов, Лидия Сухаревская, Ирина Зарубина, Сергей Филиппов, Борис Тенин, Елена Юнгер, Татьяна Чокой — плеяда великолепных артистов стала не только лицом Театра Комедии, но и гордостью всего театрального Ленинграда. В 1989 году театру было присвоено название «Ленинградский академический Театр Комедии им. Н. П. Акимова».





Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова



Был основан 1 ноября 1988 году заслуженным деятелем искусств России Рудольфом Фурмановым. Основные театральные периоды: 1988–1993 гг. — основание и становление театра самостоятельным творческим организмом; 1993-1996 гг. — со дня премьеры спектакля «Мёртвые души» (3 января 1993 года) до дня открытия собственной сцены; с 17 октября 1996 года начинается третий, стационарный период первого в России контрактного репертуарного театра.
Начиная с 2000 года театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова часто называют просветительским театром, которому удалось создать уникальный классический репертуар из спектаклей по лучшим образцам классической литературы и проявить внимание к театральному освоению прозы. Именно постановки прозы учеников Георгия Товстоногова Влада Фурмана и Юрия Цуркану — Гоголя, Гончарова, Достоевского, Гюго, Лавренева, Салтыкова-Щедрина, Островского, Михаила Булгакова — определяют сегодняшнее лицо театра. Спектакли театра неоднократно становились лауреатами театральных премий — Первого Международного фестиваля Русского театра в Париже (1997), Первого Международного театрального фестиваля памяти И.М.Смоктуновского (за спектакль «Мёртвые души»), лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (за спектакли «Чудаки», «Господа Г...», .«Шутники»), Лауреатом Международного фестиваля «Монокль» (за спектакль «Ах, какая это была удивительная игра!»). С 2000 по 2006 гг. театр получил двенадацать различных номинаций Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»: за спектакли «Обломов», «Дорога в рай» («Сорок первый»), «Гупёшка», «Малые супружеские преступления», «Господа Г…», «Нахлебник»., «Шутники».


Санкт-Петербургский государственный молодёжный театр на Фонтанке



17 декабря 1974 года в театре имени Ленсовета открылся новый ленинградский театр: Молодежный. Новый Молодежный театр открылся в субботу, 18 января 1980 года спектаклем «Сто братьев Бестужевых» по пьесе Б.Голлера. Первые несколько лет в театре шли спектакли, поставленные ещё студией в ЛИИЖТе: «Сотников», «Сто братьев Бестужевых», «Цена тишины», «Диалоги», «Отпуск по ранению». В 1982 году в театре поставлен спектакль «И дольше века длится день». Он признается лучшей премьерой года в Ленинграде. В это время в театре играли актёры Василий Фролов, Александра Мирочник, Нина Усатова, Юрий Овсянко, Олег Попков, Владимир Халиф, Елена Соловьева, Сергей Гавлич, Валерий Кухарешин. Спектакли «Вечер» А. Дударева, «Пять углов» С. Коковкина, «Игрок» Ф. Достоевского в постановке Падве получили награды различных фестивалей и конкурсов, а спектакли «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, «Утиная охота» А. Вампилова, «Звучала музыка в саду» и «Концерт фронту» принесли театру известность за рубежом.


ТЮЗ имени А.А. Брянцева (Государственный театр юного зрителя имени А. А. Брянцева, Театр юного зрителя имени Брянцева, Ленинградский театр юных зрителей, ЛенТЮЗ) — один из первых профессиональных репертуарных детских театров мира.



Был основан А. А. Брянцевым и открылся 23 февраля 1922 года спектаклем «Конёк-Горбунок». Этот спектакль долгие годы был своего рода визитной карточкой театра, а Конёк-Горбунок — его эмблемой. С 1980 года театр носит имя своего основателя А. А. Брянцева. В 2007 году А. Я. Шапиро назначен руководителем художественных проектов. Одновременно Арсений Сагальчик назначен главным режиссёром.


Академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской



Был образован 18 октября 1942 года и назывался "Городской театр".
Позднее, в 1959 году, театр получил имя Веры Фёдоровны Комиссаржевской.
Художественный руководитель театра Виктор Абрамович Новиков.
Выдающиеся постановки: «Насмешливое моё счастье» Л. А. Малюгина (1968), «Если бы небо было зеркалом» Н. Думбадзе (1971), «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого (1972), «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого (1976), «Царь Борис» А. К. Толстого (1978), «Святая святых» И. П. Друцэ (1977), «Дни Турбиных» М. А. Булгакова (1983), «Полоумный Журден» М. А. Булгакова (1991).


Государственный драматический Театр на Литейном



Был основан в 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметьева. Репертуар составляли пьесы Театра ужасов, фарсы, сатиры, пародии. В начале XX века служил площадкой для реформаторских опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Фокина, М. Кузмина. Спектакли оформляли Л. Бакст, И. Билибин, Б. Кустодиев — лучшие художники «Мира искусства». Название театра постоянно менялось: в 1911—1912 годах — «Мозаика», с 1913 — «Литейный интимный».
После революции, в 1926 году здание театра было передано Передвижному театру под руководством П.П. Гайдебурова и Н.Ф. Скарской, в 1928 — ТРАМу (Театр рабочей молодежи). В 1932-37 гг. здесь работал театр ЛОСПС. В 1944 году «концертом-спектаклем» по пьесе «Чайка» открылся театр-студия под руководством А. Винера, позднее ставший Областным театром драмы и комедии. И лишь в 1991 году со спектакля Г. Тростянецкого «Скупой» Мольера получил свое нынешнее название — «Театр на Литейном». Сегодня считается одним из самых интересных петербургских театров.В репертуаре театра спектакли ведущих режиссеров Петербурга А. Галибина, Ю. Бутусова, Г. Козлова, Г. Дитятковского, А. Праудина, В. Пази.


Учебный театр «На Моховой» — драматический театр в Санкт-Петербурге, труппу которого составляют студенты Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.



Был основан 2 ноября 1962 года, когда здание бывшего Тенишевского училища на Моховой, 35 с залом-амфитеатром на 500 мест, было передано ЛГИТМиКу. На сцене этого учебного театра состоялись дебюты многих звезд сцены и кино — от Аркадия Райкина, Николая Черкасова, Алисы Фрейндлих, Сергея Юрского, Михаила Боярского и Льва Додина, до Дмитрия Нагиева, Константина Хабенского, Николая Фоменко, Юрия Гальцева и других.
Каждый год Учебный театр выпускает спектакли - постановки ведущих педагогов Академии: профессоров В. М. Фильштинского, Ю. М. Красовского, Г. М. Козлова, А. Д. Андреева, А. М. Зеланда. Репертуар подвижный, обновляется ежегодно.


Санкт-Петербургский музыкально-драматический театр Буфф



Первый театр «Буфф» был открыт в Петербурге в сентябре 1870 года рядом со знаменитой Александринкой. В его репертуар входили злободневные обозрения, феерии, шансон. Ему посвящали стихи Некрасов, Агнивцев, его упоминает в своём романе «Анна Каренина» Л.Толстой. На сцене театра «Буфф» впервые в России были исполнены оперетты «Сильва» и «Принцесса цирка» Кальмана, «Прекрасная Елена» Оффенбаха. В театре выступали звёзды парижской оперетты: Анна Жюдик, Гортензия Шнейдер, Луиза Филиппе; известные исполнители романсов Варвара Панина, Анастасия Вальцева, а также знаменитые комики Монахов, Давыдов, Ярон и др. После революции 1917 года театр был закрыт как «легкомысленный». Возрожден лишь в 1983 году, когда его создатель Исаак Романович Штокбант выпустил в Ленинградском Государственном Институте Театра, Музыки и Кинематографии курс артистов эстрады. Сейчас в музыкально-драматическом театре «Буфф» ставят классические комедии, мюзиклы, мелодрамы, музыкальные шоу, эстрадные концерты, много детских спектаклей.