May 4th, 2012

Татьяна Самойлова: всегда хотела стать актрисой...

Татьяна Самойлова родилась 4 мая 1934 года в Ленинграде, в семье замечательного советского актера театра и кино Евгения Самойлова. В 1937 году семья Самойловых переехала в Москву. В школьные годы Татьяна занималась балетом. Она окончила балетную студию при театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, и ее даже приглашала учиться в балетную школу при Большом театре Майя Плисецкая, но тяга к драматическому театру оказалась сильнее. Татьяна, воспитанная на фильмах и спектаклях отца всегда хотела стать только актрисой...


[+ + + BIO + + +]
Щукинское училище

В 1953 году Татьяна поступила в театральное училище имени Щукина, где училась до 1956 года. Там же она познакомилась с Василием Лановым.
Во время учебы она была приглашена на роль Маши в драму Владимира Каплуновского «Мексиканец» - экранизацию рассказа Джека Лондона. Мало кто помнит этот фильм, но именно во время его съемок состоялась свадьба Татьяны Самойловой и актера Василия Ланового.
И хотя через несколько лет они расстались Татьяна Евгеньевна говорит: «Вспоминая наше с Лановым время, я всегда плачу. Мы были такие молодые и счастливые!».



«Летят журавли»

Сразу после окончания учебы Татьяна Самойлова сыграла одну из самых значительных своих ролей в кино - Веронику в великолепной картине Михаила Калатозова «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые».
Героиня Самойловой - вчерашняя московская школьница, беспечная Вероника в годы войны теряет своих родственников и, растерянная, сломленная, она изменяет ушедшему на фронт любимому с его близким другом.
Актриса так оправдывала свою героиню: «Вероника - жертва войны, и таких девушек было много. Я была ребенком в те годы, но помню их. Я чувствовала, что вокруг все страшно изменилось. Слышала, что в дома приходят похоронки. Ровесники рассказывали мне о гибели отцов, братьев. Но и Веронику я восприняла хрупким, поверженным войной существом, в одночасье осиротевшим. Она осталась одна в огромном, полыхающем пламенем мире...»
Когда фильм вышел на экран, критика его встретила весьма прохладно. Ханжеская советская мораль протестовала против героини, которая изменила ушедшему на фронт жениху. Как можно ее оправдывать! - возмущались недруги фильма.
Были возмущенные и среди зрителей, но большинству фильм очень понравился. Трагическая судьба девушки, совершившей ошибку, но по-прежнему продолжающей любить, оказалась многим близка.



Настоящий успех ждал картину в 1958 году на Каннском кинофестивале.
Великий художник Пабло Пикассо, еще не видевший наш фильм «Летят журавли», а просто вглядевшись в удивительное лицо актрисы, сказал ей: «Уверен, после показа вашей картины вы станете звездой...»
Он был прав. Создатели фильма были удостоены Гран-при. «Летят журавли» стал единственным советским фильмом, получившим «Золотую пальмовую ветвь». Удачная работа Татьяны Самойловой тоже не осталась незамеченной, актриса получила специальный диплом за лучшую женскую роль и премию жюри «Апельсиновое дерево».
Татьяна Самойлова вспоминает: «Во время конкурсного показа картины я сидела в ложе вместе с Сергеем Павловичем Урусевским. Мы вдвоем представляли «Летят журавли»: Михаил Константинович Калатозов хворал, незадолго до фестиваля у него случился сердечный приступ, и мы улетели без него. Поначалу во время просмотра в зале стояла тишина, никакой реакции... Мы напряглись. Во время сцены проводов Бориса на фронт раздались первые аплодисменты. Потом они вспыхивали уже постоянно: бомбежка, смерть Бориса, мои пробеги. В глазах членов жюри появились слезы, хотя им не положено проявлять свои чувства. Когда показ завершился, была долгая-долгая овация. Мы поднялись, кланялись. Потом был яркий свет, масса восторженных слов в наш адрес. Нас все время фотографировали, журналисты не давали выйти из зала. Интервью следовали одно за другим. Потом мы получили «Золотую пальмовую ветвь» - это первая и до сих пор, к сожалению, последняя такая премия в нашем кино».



«Неотправленное письмо»

После фестиваля Татьяна Самойлова возвратилась в Москву, поступила в Государственный институт театрального искусства. Была принята в Театр им.В.Маяковского, затем перешла в Театр им. Е.Вахтангова, где работала до 1960 года.
В 1959 году Татьяне Самойловой вновь посчастливилось работать с режиссером Михаилом Калатозовым и оператором Сергеем Урусевским, открывшим в ассиметричном лице Самойловой скрытую силу, упорство, темперамент. Специально для нее они написали роль Тани в романтической драме «Неотправленное письмо».
Об этой работе актриса вспоминает: «Мы снимали в очень трудных условиях – в тайге. Во время сцены лесного пожара мне изрядно обожгло руки. Но все меркло перед возможностью общаться с Калатозовым и Урусевским. У меня были потрясающие партнеры – Смоктуновский, Урбанский, Вася Ливанов, которого я знала еще по годам учебы в Театральном училище имени Щукина. Фильм потом ругали, заставили изменить финал, хотя и Ромм, и Герасимов много сделали, чтобы картину спасти. Самое горькое, что больше мне не довелось сниматься у Калатозова и Урусевского».




Желания и возможности

Роль Тани в «Неотправленном письме» была удачной, но актриса могла справедливо рассчитывать на гораздо большее. После триумфа на Каннском фестивале ее пригласили в Голливуд на роль Анны Карениной. Партнером Самойловой должен был стать Жерар Филип. Но руководители Госкино не дали актрисе согласия на участие в голливудском фильме.
Татьяне Самойлова рассказывает: «Заведующий отделом внешних связей Госкино товарищ Давыдов все решил за меня. Приводил иностранным продюсерам какие-то нелепые доводы: Самойлова-де не имеет высшего образования и что-то еще в таком духе. Я не так страдала из-за того, что не складывается с Голливудом. Тоска была потому, что очень хотелось играть вместе с великим Жераром Филиппом».
Оказалось, что актриса вообще не принадлежала себе. Ее буквально принудили сняться в роли Наташи в эксцентрической советско-французской комедии «Леон Гаррос ищет друга». Затем она сыграла Соню в военной драме известного итальянского режиссера Джузеппе Де Сантиса «Они шли на Восток». Как признается Татьяна Самойлова, этого режиссера она очень ценила, но ей совершенно нечего было делать в этой роли. В картину актрису пригласили лишь потому, что нужно было ее имя.



«Альба Регия»

Единственной удачной работой Татьяны Самойловой в первой половине 60-х стоит считать лишь роль русской радистки в венгерском фильме «Альба Регия», сыгранную актрисой просто и искренне. Партнером Самойловой по фильму был замечательный венгерский актер Миклош Габор.
Специально для съемок Татьяна выучила венгерский язык, а для того, чтобы лучше войти в образ, Самойлова много общалась с прототипом своей героини - советской разведчицей, чудом выжившей в годы войны.
«Внешне мы были совершенно не похожи. Мне было интересно говорить с ней, слушать ее. Трогали ее чистота, вера. Я представила себе, как ей было невыносимо трудно сохранить свою душу в тех жутких обстоятельствах, когда смерть все время рядом с тобой. И еще важно было рассказать, как женщина остается Женщиной несмотря ни на что».
Съемки фильма продолжались почти два года, и пока шла работа над фильмом, Самойлова жила в Венгрии вместе со вторым мужем – писателем Валерием Осиповым.
Татьяна Самойлова вспоминает: «У меня была одна большая любовь. Это Валерий Дмитриевич Осипов. Как красиво он ухаживал! Он буквально бомбил меня телеграммами! И стихи писал…Я была счастлива в любви»



«Анна Каренина»

Сыграв после картины «Летят журавли» лишь в нескольких фильмах, Татьяна Самойлова с 1964 года и вовсе пропала с экранов. В течение последующих трех лет она вообще не снималась в кино, но, сложа руки, не сидела – работала в Театре киноактера, ездила на встречи со зрителями.
Второй «звездный час» Татьяны Самойловой наступил в 1967 году, когда она получила роль Анны Карениной в 16-ой мировой экранизации романа Льва Толстого.
Выбор режиссера Александра Зархи многим показался неожиданным. В представлении многих, Анна Каренина была типичной русской красавицей. И вдруг – Татьяна Самойлова с ее чуть раскосыми глазами. (Как признается сама актриса: «Это у меня от мамы - польской еврейки...»).
Александр Зархи: «Почему Татьяна Самойлова? Этот вопрос мне задавали тысячу раз. …каждый имеет собственное восприятие, представление об Анне. Можно было пригласить на роль Карениной талантливую красивую актрису. Но мне казалось, что погоня за банальной доходчивостью упростит дорогой всем образ, лишит его пленительного своеобразия и загадочности, которые были в Анне».
Сомневающиеся оказались посрамлены. Татьяна Самойлова создала поистине РУССКИЙ образ. «Анна Каренина» была восторженно принята зрителями, став за всю историю советского кино второй по посещаемости экранизацией русской классики после «Войны и мира» Сергея Бондарчука.
После «Анны Карениной» об актрисе вновь заговорили. Французская газета «Уик-энд» писала: «После перерыва Т.Самойлова вновь появилась на экране. Прекрасно сложенная, с поступью королевы, с теплым и лучистым взглядом карих глаз – это пленительная во всех отношениях Анна Каренина».
А вот цитата из финской газеты «Кансан Уутисет»: «Можно спорить о том, насколько созданный актрисой образ отвечает той Анне, которая была дочерью великого Пушкина – Марией Гартунг, портрет которой послужил писателю образцом Анны. Во всяком случае, созданная Самойловой героиня на многие годы останется Карениной экрана».



Забвение

Окрыленная успехом, Татьяна Самойлова ждала интересных предложений от режиссеров, но их не последовало. Актриса изредка появлялась в небольших ролях в малоприметных фильмах.
С середины 70-х Татьяна Самойлова совсем исчезла с экрана. Вспомнили о ней лишь в начале 90-х годов – пригласили на 43-й Каннский кинофестиваль в качестве почетного гостя. В 1997 году Артур Зариковский снял о Татьяне Самойловой фильм «Трагическая пауза, или Татьянин день».

Памятный отпечаток рук Т. Самойловой на плошади у Дворца фестивалей и конгрессов в Каннах



Новое время

В 1999 году после долгого перерыва Татьяна Самойлова вновь появились на экране в картине Александра Атанесяна «Двадцать четыре». Актриса рассказывает, что ей было очень интересно сняться у режиссера нового поколения: «Я оценила стремление Атанесяна к новым формам. Между прочим, я впервые снималась в боевике, мне нравилась нацеленность режиссера и актеров на игру динамичную, острую, энергичную. Эта картина не похожа на те бессмысленные боевики, которые потоком идут на телевидении».
В 2004 году Самойлова мелькнула в эпизодах «Московской саги» и «Сен-Жермен». После этих фильмов актриса сказала в интервью: «…чувствую себя, как будто после долгой спячки, просыпаюсь, оживаю».



Сын. Личная жизнь

Дмитрий - сын Татьяны Евгеньевны от брака с театральным администратором Эдуардом Мошковичем уехал с семьей в Америку. Несмотря на то, что у Дмитрия прекрасные внешние данные, он музыкален, играет на разных инструментах, актерской профессии он предпочел медицину. «Митя никогда не стремился в актерскую профессию, хотя и вырос в доме деда», - признается Татьяна Евгеньевна.
Живет Татьяна Самойлова в Москве одна. Одиночество, болезни и материальные трудности переносит стойко и надеется, что будет еще работа и она «кому-нибудь пригодится».








promo k_poli april 22, 2018 22:10 1
Buy for 100 tokens
Ей приписывают любовную связь с Мерилин Монро. Многие считают её предтечей сексуальной революции 1960-х. Даже дата рождения кажется фактом пикантным: она появилась на свет в один день с Владимиром Лениным и Робертом Оппенгеймером. Именно ее называют Королевой пин-апа. Так кем же она была?…

10 предсказаний, очевидность которых не вызывала сомнений...

Американский журнал TIME опубликовал рейтинг десяти предсказаний, очевидность которых не вызывала сомнений, но они не сбылись.

[10 несбывшихся предсказаний...]
1. Конец света в традиционном библейском понимании



Некоторое время назад мир сотрясали апокалипсические предсказания американского евангелиста Гарольда Кэмпинга. В 1992-м году он опубликовал книгу под громким названием «1994?», где писал, что где-то в сентябре 1994 года на Землю вернется Христос и мир прекратит свое существование. Свое предсказание Кэмпинг сделал на расчетах, произведенных на основе чисел и дат из Библии. При этом, евангелистский проповедник заявлял, что на 99, 9% уверен, что данное событие произойдет. Но когда в сентябре 1994 года ничего так и не произошло, он назвал новую дату – 31 марта 1995 года. Божественная математика вновь подвела Кэмпинга в прошлом году, когда она в мае проводил широкую национальную компанию по подготовке к очередному концу света, но в итоге ничего так и не произошло.


2. Земля –плоская



Все давно знают, что наша родимая планета Земля имеет эллиптическую форму. Но в древние времена люди почему-то были убеждены в ее плоской форме. Греческий поэт Гомер думал, что Земля плоская. Древняя буддийская космология гласила, что Земля имеет форму горизонтального диска. А кто-то в Древнем Китае заявлял, что наша планета похожа на квадрат. Когда Колумб в 1492 году отбыл в свое путешествие по океану, многие верили, что он сможет достигнуть края Земли.

Но все же ученые говорят, что теория круглой Земли имеет более ранних последователей. Отголоски космологии круглой Земли можно заметить у Платона и у Пифагора. Где-то приблизительно во времена Христа некоторые азиатские ученые считали, что Земля подобна желтку в яйце, а мусульманские ученые были убеждены в круглой форме планеты уже в 9 столетии нашей эры. Европейцы поверили в то, что Земля имеет шарообразную форму, лишь после кругосветного путешествия Магеллана в 1519 году.


3. Процветание никогда не закончится



Карьера может стремительно взлететь и так же резко упасть все лишь из-за одного заявления. Эту истину хорошо усвоил американский экономист Ирвинг Фишер в 1929 году. «Биржи достигли вершин, которые подобны постоянно высоким плато» - с уверенностью предрекал он в тот год. Через три дня биржевой рынок был повергнут в хаос, что привело к массовой безработице, десятилетиям Великой депрессии и темным временам. Фишер продолжал уверять инвесторов, что рынок в скором времени «выздоровеет» и расцветет вновь. Хотя экономика обновилась после Второй мировой войны, так называемый «пузырь Фишера» был, увы, не последним в экономической истории США.


4. Технологии? Да кому они нужны?



В наше время тяжело представить существование человека, который бы не пользовался какой-либо из технологий: мобильная связь, телевидение, Интернет и компьютеры, многое другое. Но подобная ситуация была не всегда - и многим вполне разумным людям будующее технологий не представлялось радужным.

В 1977 году Кен Олсен, основатель компании Digital Equipment Corp., заявил : «Нет никаких оснований для того, чтоб кто-то захотел иметь персональный компьютер у себя дома». Тем не менее, в 2009-м году около 80% семей в США имели не менее одного компьютера дома. В 1946 году Дэррил Занук, кинопродюсер 20th Century Fox, сказал, что «люди в скором времени устанут смотреть фанерный ящик каждый вечер». Тем не менее, в наше время спрос на телевидение остается чрезвычайно высоким и стабильным.

Чего ходить далеко? В 1995 году некий астроном Клиффорд Строл в своей колонке в газете «Newsweek» написал про Интерент, что «база данных онлайн никогда не заменит вашу утреннюю газету, компетентного преподавателя, и никакая компьютерная сеть не изменит принципы работы правительства». Теперь то мы понимаем, что Интернет является одним из величайших изобретений нашего времени.


5. У групп наподобие «Битлз» нет будущего



«У группы The Beatles нет будущего в шоу-бизнесе», - заявил глава звукозаписывающей компании Decca Records менеджеру группы Брайану Эпстайну. «Нам не нравится как звучат твои подопечные. Группы из четырех музыкантов с гитарами изжили себя».

Немыслимо, насколько ошибочным было это утверждение, поскольку и Великобритания и США стояли на пороге расцвета эры рок-н-ролла. Но в то время группа The Beatles была еще мало кому известной и играла по различным небольшим клубам Европы, а Пол и Джон еще фактически ничего не написали. К слову, звукозаписывающая компания тогда отдала предпочтение неким «Brian Poole and the Tremeloes». Вы слыхали что-то о них?


6. Проблема 2000



Это должно было стать моментом торжества луддитов и других технологоненавистников: компьютеры должны были уничтожить нашу цивилизацию из-за маленькой ошибки. За несколько месяцев до полуночи 1 января 2000 года аналитики предположили, что компьютерные сети ожидает катастрофа, из-за чего население планеты, которое стало необычайно зависимым от компьютерных технологий, станет абсолютно беспомощным.

Проблема заключалась в том, что многие компьютеры были запрограммированы на запись дат, используя лишь две последние цифры. Таким образом, 2000 год мог записаться 1900-м. Но этого не случилось. За исключением нескольких коротких перебоев в передаче энергии в некоторых странах, проблем с передачей информации на нескольких японских АЭС (но они были запрограммированы на автономною работу) - Новый Год так ничем апокалипсическим не отличился, кроме традиционной пост новогодней головной боли разве что.


7. «Титаник» - непотопляемый



Если бы корабль «Титаник» все же совершил свое путешествие, как это было задумано, он был бы еще одним грандиозным проектом. Еще до рейса, капитан судна Эдвард Дж. Смит заявил: «Я не могу представить какой-либо жизненной ситуации, которая привела бы к катастрофе на этом корабле. Современное судостроение пошло далеко вперед». Корабли отправился в плаванье, натолкнулся на айсберг, а дальше вы знаете.


8. Онлайн шоппинг не завоюет популярности



Нынче многие покупатели предпочитают делать заказы в интернет-магазинах – это существенно упрощает выбор и бережет время. Но в 1966 году, когда технология Интернет не была известна, журнал TIME опубликовал статью «Футуристы», где пытался представить жизнь людей в далеком 2000-м году.

Помимо фантазий на тему социальных, политических и технологических изменений, было авторитетно заявлено, что покупки в «удаленных магазинах» и заказы по телефону не будут популярны, поскольку «женщины любят ходить по магазинам, трогать товары и долго примеряться, поскольку могут легко изменить свое решение». Это похоже на правду, но в первом квартале 2011 года в США продажи в интернет-магазинах увеличились на 11% по сравнению с предыдущим годом.


9. Операции на мозге и сердце – невозможны



Нынче продолжительность жизни среднего человека значительно увеличилась по сравнению с 19 веком, зачастую благодаря открывшейся возможности операций на мозге и сердце. Но еще в 1873 году личный врач королевы Виктории сэр Джон Эрик Эриксен заявил «Живот, грудь и мозг будут всегда закрыты для вторжения мудрого и гуманного хирурга» . Но уже в 1884-м году британский хирург Рикман Гудли удачно произвел операцию по удалению опухоли мозга. Через одиннадцать лет после этого норвежский врач Аксель Каппелен провел операцию на сердце.


10. Конец истории не за горами



В 1989 году статья гарвардского академика Фрэнсиса Фукуямы произвела эффект разорвавшейся бомбы, а спустя три года он опубликовал свою самую известную работу «Конец истории и последний Человек». В то время мир следил за событиями в бывшем СССР, режим в котором пал благодаря движениям за демократизацию и свободу. Фукуяма предположил, что в скором времени во всех странах мира восторжествует либеральная демократия. По его мнению, этот процесс является вершиной развития человеческого общества. Но надежды академика не оправдались: мир не выглядит как огромный Европейский Союз, а отнюдь не демократический Китай продемонстрировал успех, которому завидует весь мир.

Источник: Rate1.com.ua








<br />

«В краю крови и мёда»

«В краю крови и мёда»
«In the Land of Blood and Honey»

США, 2011


режиссер - Анджелина Джоли
в ролях - З. Марьянович, Г. Костич и другие

Военная драма. Сараево, 1990-е. Братоубийственная война на Балканах. История любви (от которой до ненависти, как известно, один шаг) серба Даниэля и боснийки Айлы. Знакомство ещё в мирное время, случайная встреча в концентрационном лагере, где она – рабыня, а он – господин, деградация и смерть в финале.
Джоли вольно обращается с историческим материалом. Для неё не так уж важно – кто первый кинул камень, кто начал войну. Куда важнее показать, что любая война – жестокость и насилие. Что в считанные недели мирные обыватели, добропорядочные граждане – превращаются в палачей и садистов. Что женщины, дети – рабы, невольники, узники, жертвы. Разменные фишки в стратегических играх амбициозных политиков и военачальников.
Умный, серьезный фильм. Убедительный, удачный режиссерский дебют. Рекомендую – всем!

7/10


Внимание! Компания «Криоген» представляет: ремонт, продажа и обслуживание оборудования криогенного. Удобно, безопасно, с обязательной гарантией качества! Весь товар сертифицирован!

Далида

3 мая 1987 года закончилась эпоха французской эстрады. Как бы пафосно ни звучало, но в данном случае это не набивший оскомину штамп, а горькая истина. В своем особняке на Монмартре свела счеты с жизнью французская звезда номер один - певица и актриса Далида. Она написала на клочке бумаги: «Жизнь для меня стала невыносимой. Простите меня», проглотила пригоршню таблеток и запила их виски…


[+ + + Biografy + + +]



Жизнеописание Дали, как звали ее друзья и поклонники, - превосходная почва для воплощения в кино, даже странно, что фильмы стали появляться только сейчас (в 2005 году вышел первый байопик, в 2013-м появится еще один, с Надей Фарес в главной роли).



Роковая женщина

Родилась Далида в 1933 году в Каире в семье выходцев из Италии, ее настоящее имя – Иоланда Кристина Джильотти. Отца потеряла, когда ей было 12. В детстве она считалась косоглазой дурнушкой, что не помешало в 21 год принять участие в египетском конкурсе красоты и победить, после чего Иоланда успевает сняться в нескольких фильмах. Но «местечковой» славы Иоланде было мало, на Рождество 1954-го она перебралась во Францию, где с кинокарьерой не задалось, а вот с певческой всё началось преотлично. Звучный псевдоним Иоланда позаимствовала у ветхозаветного персонажа, поменяв одну букву - Далида вместо Далила.
Первым шлягером стал «Bambino» - аж 300 тысяч копий за год продаж. Дальше закрутилось – хит за хитом, венчание с директором радиостанции «Европа 1» Люсьеном Мориссом в апреле 1961-го, яркий и короткий роман с художником Жаном Собески, после которого рухнул первый брак.



По совету продюсеров жгучая брюнетка Далида неожиданно становится блондинкой, в этом образе она останется до последних дней.

Осенью 1966-го – знакомство с пламенным итальянским певцом Луиджи Тенко, на следующий год участие в «Сан-Ремо» с песней «Ciao amore ciao»… И первое самоубийство любимого мужчины Далиды – не выдержав провала на конкурсе, Тенко застрелился в гостиничном номере. Первой увидела тело Дали, вернувшись в Париж, она попыталась отправиться на тот свет вслед за Тенко. Почти четыре дня в коме, но тогда откачали… Выкарабкалась, а уже в 1968-м получила из рук Шарля де Голля медаль Президента Республики.



Некоторое время певица увлекается древними учениями Востока, и в компании писателя и путешественника Арно Дежардена посещает Непал и Индию. В Тибете Далида знакомится с мудрецом, который говорит окрыляющие слова о главном предназначении в ее жизни – радовать людей своим пением.
Новое самоубийство близкого человека произошло в сентябре 1970-го – застрелился тяжелобольной Морисс, так и не смирившийся с расставанием.

Девять лет, до 1981 года, Далида прожила с Ришаром Шамфре, «свободным художником», которого многие считали авантюристом.
Во второй половине 70-х Дали оперативно подхватила моду на новый стиль, став во Франции настоящей королевой диско.



К 1981 году в мире продано более 80 миллионов пластинок Далиды, и в день премьеры нового концертного шоу весной 1981-го ей достается «бриллиантовый диск».

… Шамфре нашли мертвым на одном из курортов Лазурного берега 20 июля 1983-го, он задохнулся от выхлопных газов в своей машине, рядом с ним находилась новая подруга… После третьей смерти мужчины, связанного с Далидой, циничные журналисты называют ее «черной вдовой». Детей у Далиды не было – после неудачного аборта на заре карьеры…

В 1986-м Иоланда возвращается на родину, чтобы сняться в фильме Юсефа Шаина «Шестой день», причем исполнила она роль не примадонны, а рядовой жительницы Каира, матери семейства.




«Поет Далида»

Та самая пластинка...
В репертуаре Далиды было около двух тысяч песен, причем не только на французском языке. Когда переиздали на CD почти всё, что она спела по-итальянски, хватило на семь дисков. Десятки песен она исполнила на немецком, испанском, арабском, английском, даже фламандском и японском… А вот на русском – ни одной. Правда, несколько «наших» песен для Далиды переводили на европейские языки. Так, «Дорогой длинною» преобразилась в «Temps des Fleurs», а «Казачок» превратился в «Kasatschok» на итальянском и «Petruschka» на немецком.
Единственная строчка на русском языке - «Не забуду я, как люблю тебя… Снегурочка» в песне «L`amour qui venait du froid».



В разгар перестройки, когда на Западе был дико популярен «ля-рюс», Далида исполнила целую песню о русской свадьбе, но снова на французском - «Le temps d`aimer».

В СССР в 80-е «Мелодия» издала единственный в нашей стране винил французской поп-дивы – «Поет Далида». Эта пластинка оказалась если не в каждом советском доме, то у очень многих – посмотрите на изображение конверта, наверняка припомните. Забавно, что самая известная в России песня Далиды – дуэт с Аленом Делоном «Paroles, paroles» - на нее не попала.



В 85-86-м у певицы резко обострились проблемы со здоровьем - больные с детства глаза уже не переносили не только света софитов, но и солнце, многочисленные операции не особо помогли. Красота уходила, и походы к пластическим хирургам не могли ее вернуть. Далиду не отпускала затяжная депрессия, но до последних дней она появлялась на публике с неизменной широкой улыбкой, только глаза почти всегда были скрыты за темными очками.
Далида покоится на кладбище в паре кварталов от особняка, в котором жила многие годы, здесь же, на Монмартре, в 1997 году был открыт памятник певице, а крошечная площадь по соседству названа в ее честь.
К печальной дате во Франции приурочили выход двойного сборника «Depuis qu'elle est partie»: на первом диске - хиты Далиды, исполненные ею самой, а на втором - перепетые современными звездами, среди которых Элен Сегара, Натали Кардон, Патрик Фьори, Лара Фабиан, Амель Бент, а также певицами, которые уже сами стали легендами - Амандой Лир и Ширли Бейси.




Источник: Kp.ru/daily/








Alanis Morissette, «Havoc And Bright Lights»

Аланис Мориссетт объявила название и дату релиза своей новой пластинки, сообщает New Musical Express. Альбом исполнительницы «Havoc And Bright Lights», который станет первым за последние четыре года, выйдет в августе 2012 года.
В «Havoc And Bright Lights» вошли 12 композиций. Как заявила сама Мориссетт, все они являются музыкальным воплощением того, что она переживает и о чем думает в нынешний период своей жизни. Первым синглом с пластинки станет песня «Guardian». Ее радиопремьера состоится 11 мая, а 15 мая композиция поступит в продажу в цифровом формате.
А пока - старая композиция...

Доброго всем вечера!